Kurator wystawy - Janusz Skowron (ojciec Artura)

Wstęp do katalogu: Aleksandra Madej

ARTYSTYCZNA SZTUKA ZMIANY – ARTUR SKOWRON

Co w życiu tak naprawdę jest pewne? ZMIANA! Nic poza nią nie jest nam dane na zawsze. Wszystko ulega przemianom. Żadna chwila nie powtórzy się po raz kolejny. Czas płynie, a my razem z nim. To jednak właśnie zmiana stanowi sól życia, dodaje mu smaku, kształtu i koloru. Choć nieuchwytna i konieczna, jest możliwa do zapisania i zatrzymania z pomocą sztuki.

Dobry artysta czułym okiem dostrzega, a później notuje swoje spostrzeżenia i doznania. Nadaje im konkretną formę, określoną przez ramy i ograniczenia wybranej techniki. Tak zapisuje się ulotność. Tak świat i jego zmienność opisywał swoją sztuką Artur Skowron.

Zmiana techniki i technika zmiany – artystyczny zachwyt nad światem

Artur Skowron był twórcą niezwykłym. Pozostawał w nieustannej drodze, przemierzał kolejne ścieżki i odkrywał nowe szlaki na drodze empiryzmu i artystycznego eksperymentu. Na jego twórczość plastyczną składają się dzieła, które można podziwiać na niniejszej wystawie. Zostały wykonane w różnych technikach – od klasycznego malarstwa, przez rysunek, aż do fotografii. W każdym z nich artysta użył indywidualnego języka formy i treści, by jak najlepiej przedstawić konkretne zagadnienie.

W malarstwie czerpał z koloru i przenikających się plam, które razem tworzyły sugestie znanych kształtów i realnych przestrzeni. W rysunku prym wiodła pełna życia linia – dynamiczna, poszukująca i opisująca to, co znalazło się w jej ramach. W fotografii natomiast chętnie utrwalał kadry-wycinki rzeczywistości – fragmenty miejsc czy postaci (w tym pełne zmysłowości figury kobiece). Każda technika dawała mu możliwość kreowania i przedstawiania niezwykłości świata.

Wielość w jedności – kreatywne i zmienne podejście do stylu

Wielu artystów wiernie trzyma się jednej konkretnej tendencji, doskonaląc umiejętności i środki wyrazu w jej ramach. W twórczości Artura możemy jednak łatwo odszukać mnogość nurtów i inspiracji, które w jego dziełach znalazły indywidualną interpretację.

Elementy realistyczne współistnieją z tymi z pogranicza surrealizmu i abstrakcji. Jego dziełom nieobca jest silna ekspresja. Dobór odpowiedniego stylu miał nie tylko wyrażać artystyczne poszukiwania i stanowić formę eksperymentu czy testu własnych zdolności. Właściwy dobór techniki i stylu pozwalał odpowiednio pokazać wybrany temat: nieokiełznaną potęgę przyrody, zmienną naturę tak lubianych przez artystę ryb, skomplikowaną głębię człowieka i jego tajemnic– z jego duchowością i fizycznością. Styl równocześnie stawał się wyrazem temperamentu artysty oraz odsłaniał sedno danego tematu.

Zmienność tematu – mikro i makro światy artysty

W twórczości Artura nie ma miejsca na monotematyczność. Zastępuje ją mnogość wątków i zagadnień, co wyraża ogromną ciekawość i głód świata. Magnetyczne portrety przykuwają silnym spojrzeniem wycelowanym prosto w oczy widza lub ukradkowym, przelotnym wejrzeniem. Bez względu na to, czy są to malarskie autoportrety, przedstawienia najbliższych czy fotograficzne wizerunki kobiece – przebija z nich indywidualność każdej postaci, pełnej życia, emocji i siły. Artysta gra formą – raz prezentuje całą sylwetkę, innym razem ukrywa ją w niedopowiedzeniach kompozycyjnych lub decyduje się na ekspresyjne deformacje. Wszystko po to, by opowiedzieć historię bohatera, pokazać go w kontekście i danej rzeczywistości.

W dorobku twórczym szczególne miejsce zajmują pejzaże – niekiedy bliższe realizmu, innym razem o mocno surrealistyczno-onirycznej podstawie, niekiedy o wręcz literackim zabarwieniu, pomagające połączyć świat słowa i obrazu. Niezapomnianych wrażeń dostarczają jego morskie kompozycje (w tym choćby cykl Seascapes), często balansujące na pograniczu pejzażu i abstrakcji. Widać w nich nie tylko fascynację żywiołem wody, ale też poszukiwania malarskie w zakresie koloru i plamy, które tworzą na płótnach prawdziwą dynamikę zmiany. Odzwierciedlają potęgę żywiołu i niedopowiedziane piękno przyrody, widzianej subiektywnym okiem artysty i przetworzonej przez pryzmat indywidualnych emocji i wspomnień.

Obrazy, rysunki i fotografie Artura Skowrona – fragmenty rzeczywistości, które budują CAŁOŚĆ

Kompozycje Artura Skowrona to subiektywne wizje świata. Na niniejszej wystawie możemy choć przez chwilę zobaczyć, jak postrzegał go zdolny i wielowymiarowy artysta – odrzucając na chwilę własne kalki, wyobrażenia i emocje. Jego dzieła, niczym kadry filmowe, stanowią wycinki opowieści, ograniczone formatem fragmenty rzeczywistości, opisujące zmieniający się świat realny i artystyczny. Wspólnie jednak dają ogląd całości. Pokazują konkretnego człowieka – artystę, jego historię oraz to, jak piękna w jego oczach była cała otaczająca go rzeczywistość.

* * *

Artur Skowron urodził się w Starachowicach w 1982 roku. Zmarł w Nowym Jorku w 2022 roku. Polsko-amerykański artysta, muzyk, poeta i pedagog, mieszkający w Nowym Jorku od 1990 roku. Ukończył z wyróżnieniem High School of Art & Design na Manhattanie ( 2000). W latach 2000 - 2005 studiował sztukę i edukację artystyczną w Queens College, następnie geologię (2005-2007) zdobywając uprawnienia pedagogiczne, po czym kilka lat uczył w nowojorskich szkołach średnich. W roku 2010 uzyskał tytuł magistra edukacji artystycznej w Queens College. Artur prezentował swoje prace na ponad czterdziestu wystawach indywidualnych i ponad stu sześćdziesięciu zbiorowych, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Niemczech, Francji, Korei Południowej i Chinach. Zdobył kilka nagród artystycznych i wyróżnień: Stypendium Ralpha J. Sansone (2000), Medal Aleksandra 2000, Stypendium PSC (2001) oraz medal za najlepszy obraz olejny podczas Salonu Artsplash 2009. Artur był członkiem Young Talents Group, Polish- American Photographic Club, Emotionalist Artists Group i Rockaway Artist's Alliance. Był uczestnikiem Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego w Kolbuszowej (2001). Uprawiał malarstwo sztalugowe, ścienne (murale), grafikę, ilustrację, rysunek i fotografię czarno-białą. Biegły w obu językach - angielskim i polskim, tłumaczył teksty i poezje. W 2010 roku wydał także w języku angielskim tomik poezji “Words and Pictures”. Przez wiele lat prowadził dla Polonii kursy przygotowujące do egzaminu na obywatelstwo amerykańskie oraz pracował zarówno z polskimi dziećmi jak i z seniorami. Swoją sztuką wspierał dziesiątki aukcji charytatywnych.

Pasją Artura była muzyka. Naukę gry na fortepianie pobierał u prof. Jerzego Stryjniaka w New York Conservatory of Music oraz u Niny Kuźmy- Sapiejewskiej. Występował m.in.: w Steinway Hall, CAMI Hall, Konsulacie Generalnym RP, Fundacji Kościuszkowskiej i Lincoln Center. Przez wiele lat był organistą w nowojorskich kościołach. W 2012 skomponował muzykę do kilku swoich wierszy, które nagrał wraz z zespołem w studio. Kolejną jego pasją było wędkarstwo.

* * *

Anna Maria Adamiak. Śpiewaczka operowa, operetkowa i musicalowa, aktorka, pedagog, muzykoterapeutka. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Stale poszerza swój repertuar. Z łatwością porusza się w różnych stylach i gatunkach muzycznych.

Jest laureatką i finalistką wielu konkursów wokalnych, interpretacyjnych. Współpracuje z orkiestrami, zespołami, instrumentalistami, aktorami tak w kraju jak i za granicą.

W swoim repertuarze posiada utwory od baroku do współczesności.

W październiku 2014 roku, w Piwnicy pod Baranami, odbyła się premiera płyty z piosenkami napisanymi specjalnie dla niej przez Andrzeja Zaryckiego – kompozytora i kierownika muzycznego Ewy Demarczyk, od lat związanego z Piwnicą Pod Baranami.