The Manhattan School of Music Jazz Philharmonic Orchestra

Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku
oraz
Manhattan School of Music

zapraszają na
AMERYKAŃSKĄ PREMIERĘ UTWORU „LIPPS”
KRZYSZTOFA KNITTLA
NA TRIO JAZZOWE I ORKIESTRĘ

Nowy Jork, 6 listopada 2008 – 14 listopada o godz. 19:30 w John C.Borden Auditorium w Manhattan School of Music odbędzie się amerykańskie prawykonanie utworu Krzysztofa Knittla Lipps na trio jazzowe i orkiestrę. Wystąpią: Jacek Kochan (perkusja), George Garzone (saksofon tenorowy), Billy Norris  (kontrabas) oraz Manhattan School of Music Jazz Philharmonic Orchestra pod batutą Justina DiCioccio. W programie znajdą się także utwory Jima McNeely - Extra Credit z trębaczem Jonathanem Barnesem i pianistą Samem Harrisem, Hart Shadow i 23/67 z saksofonistą Georgem Garzonem i pianistą Tedem Rosenthalem. Koncert zamknie Virtual Firestorm z trębaczem Scottem Wendholtem. Kompozytor, Krzysztof Knittel będzie obecny na koncercie.

Utwór Lipps na trio jazzowe i orkiestrę został skomponowany przez Knittla w 1974 roku, a jego ostateczna wersja powstała 4 lata później. Polska premiera odbyła się w 1980 roku, a wykonawcami byli Tomasz Szukalski (saksofon), Wojciech Czajkowski (kontrabas), Janusz Stefański (perkusja), Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia oraz Jacek Kasprzyk (dyrygent).

Trio jazzowe (w składzie: saksofon lub trąbka, kontrabas, perkusja) ma w tym utworze rolę solową, orkiestra dostarcza solistom szkielet formalny, przez podawanie pulsu na którym opierają oni swoją improwizację. Za tytuł utworu posłużyło nazwisko Teodora Lippsa, niemieckiego psychologa żyjącego na przełomie dziewiętnastego i dwudziestego wieku, który twierdził, że przeżycie estetyczne wynika, nie z  kontemplowania samego dzieła jako takiego, ale przede wszystkim z emocji, wiedzy i wrażliwości twórcy, który owo dzieło stworzył, a także odbiorcy, który z tym dziełem ma styczność. Artysta „wczuwa” zatem swe emocje w tworzone przez siebie utwory. W partyturze Lipps kompozytor wykorzystuje m.in. elementy sonoryzmu i ograniczonego aleatoryzmu oraz „wczuwa się” w improwizację free – jazzową, która ma miejsce dopiero w czasie wykonywania utworu.

Krzysztof Knittel, ur. 1947 roku w Warszawie,  studiował kompozycję u Tadeusza Bairda, Andrzeja Dobrowolskiego i Włodzimierza Kotońskiego, muzykę komputerową pod kierunkiem Lejarena Hillera oraz reżyserię dźwięku w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie), a także programowanie komputerowe w Instytucie Matematycznym Polskiej Akademii Nauk. Od 1978 roku współpracował ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia, wtedy także spędził rok w The Center of the Creative and Performing Arts w Buffalo. Knittel komponuje utwory orkiestrowe, chóralne, kameralne, pisze muzykę dla baletu, filmu, teatru, realizuje także utwory komputerowe, elektroakustyczne, uprawia performance, grywa również w zespołach muzyki improwizowanej, tworzy instalacje dźwiękowe – m.in. dla Filharmonii Narodowej, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, orkiestry Sinfonia Varsovia oraz Chóru Camerata Silesia. Jako kompozytor, jak i wykonawca swoich utworów bierze on udział w prestiżowych festiwalach muzyki współczesnej m.in. Warszawskiej Jesieni, ISCM w Paryżu, Fylkingen w Sztokholmie, Living in A Virtual World w Toronto, Experimentelle Musik Festival w Monachium, Festival International de Musique Experimentale w Bourges. Jako kompozytor współpracuje także z konkretnymi artystami, m.in. Elżbietą Chojnacką, Olgą Pasiecznik, Januszem Olejniczakiem, Tomaszem Stańką. Twórczość Krzysztofa Knittla była prezentowana na całym świecie m.in. w Carnegie Hall, Lincoln Centre i The Kitchen w Nowym Jorku, Glenn Gould Studio w Toronto, Théâtre de la Ville i Théâtre du Lierre w Paryżu, Stedelijk Museum w Amsterdamie. Nowojorskiej publiczności Krzysztof Knittel znany jest m.in. z przedstawionej w 1999 r. w The Kitchen opery The HeartPiece – Double Opera skomponowanej wspólnie z Johnem Kingiem. Jako dziennikarz muzyczny współpracował z Tygodnikiem Literackim, Ruchem Muzycznym i Redakcją Muzyki Poważnej TVP. Od 2003 r. jest członkiem Rady Nadzorczej Telewizji Polskiej S.A., a od 2001 r. wykłada w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Manhattan School of Music Jazz Philharmonic (Filharmonia Jazzowa Manhattan School of Music) została założona w 2001 r. roku przez Justina DiCioccio aby zaoferować muzykom z wydziału jazzowego, jak i klasycznego MSM możliwość edukacji w różnych gatunkach muzyki – klasyce, jazzie i muzyce popularnej. Filharmonia specjalizuje się w wykonywaniu oryginalnych kompozycji, które łączą ze sobą rytmy i harmonie jazzowe wraz ze współczesnymi technikami kompozycyjnymi. Do wybitnych gości którzy wystąpili z orkiestrą należą Dave Liebman, Joe Lovano, David Taylor, Ted Rosenthal i Cecil Bridgewater.

Jacek Kochan, kompozytor, perkusista, aranżer. Karierę artystyczną rozpoczął w latach 70. W 1981 r. roku wyjechał do USA, gdzie studiował z Jaco Pastoriusem, Mike\'m Clarkiem i Robie Gonzalezem. W połowie lat 80. przeniósł się do Kanady. Tam też brał czynny udział w życiu jazzowym, zarówno jako lider, jak i muzyk sesyjny. Pisał i nagrywał utwory chóralne i orkiestralne, które na stałe zostały włączone do repertuaru zespołów takich jak Tudor Singers i Repercussion. W połowie lat 90. powrócił do Polski, gdzie, komponuje, nagrywa i koncertuje z muzykami takimi jak: Dave Liebman, Greg Osby, Marc Copland, Gary Thomas, Joey Calderazzo, Palle Mikkelborg, Eddie Henderson, Franz Hautzinger, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski.

George Garzone, saksofonista, członek jazzowego trio The Fringe, założonego w 1972 r., do którego należą także basista John Lockwood i perkusista Bob Gullotti. Uczestniczył w wielu projektach uznanych, światowych muzyków: grał i nagrywał z Danilo Perezem, Jackiem DeJohnettem oraz Johnem Patitucci. Należał również do uhonorowanego Nagrodą Grammy Joe Lovano Nonet. Wydał wiele wysoko ocenionych przez światową krytykę muzyczną albumów. George Garzone jest również cenionym pedagogiem muzycznym - wykłada w Berklee College of Music, New England Conservatory, Longy School of Music, New York University, New School. Od 2008 roku jest profesorem w departamencie jazzu w Manhattan School of Music. Jego uczniami byli wybitni artyści, obecnie uznani za wybitnych, m.in. Joshua Redmond, Branford Marsalis, Luciana Souza i Danilo Perez.

Jim McNeely, pianista, kompozytor, aranżer i pedagog. W początkach swojej kariery wzbudził uznanie krytyki jako pianista grający z trębaczami Tedem Cursonem i Chetem Bakerem. W 1978 r. dołączył do Thad Jones / Mel Lewis Jazz Orchestra, a w 1981 r. rozpoczął współpracę ze Stan Getz Quartet jako pianista i kompozytor. Obecnie prowadzi własne trio oraz występuje jako solista na koncertach i festiwalach na całym świecie. Współpracował także z tak wybitnymi zespołami jak Danish Radio Jazz Orchestra, West German Radio (WDR) Big Band i Stockholm Jazz Orchestra. W 1996 r. Jim McNeely dołączył do Vanguard Jazz Orchestra jako pianista i kompozytor. W 1998 r. został wybrany głównym dyrygentem Danish Radio Orchestra. Wykłada w Manhattan School of Music.
Szczegółowe informacje na www.PolishCulture-NYC.org

CO: Amerykańska premiera utworu Lipps na trio jazzowe i orkiestrę Krzysztofa Knittla. Manhattan School of Music Jazz Philharmonic Orchestra pod batutą Justina DiCioccio, Jacek Kochan (perkusja), George Garzone (saksofon tenorowy), Billy Norris  (kontrabas)
PROGRAM: Krzysztof Knittel – Lipps, a także utwory Jima McNeely
KIEDY: Piątek, 14 listopada 2008, godz.19:30
GDZIE: Manhattan School of Music, John C. Borden Auditoriu, 122 Street i Broadway, Manhattan
DOJAZD: metro 1, 9 do stacji 116th Street, autobusy M4, M5,M104
BILETY: $10, $5 seniorzy i studenci, tel. (917) 493 4428 lub na stronie www.msmnyc.edu
WIĘCEJ INFORMACJI: www.PolishCulture-NYC.org

INSTYTUT KULTURY POLSKIEJ, otwarty w Nowym Jorku w 2000 r., jest placówką dyplomacji kulturalnej Rzeczypospolitej Polskiej, jednym z sieci 19 instytutów. Jego misją jest ożywianie i promocja więzi kulturalnych pomiędzy USA i Polską, zarówno poprzez prezentację osiągnięć kulturalnych Polski Amerykanom, jak i zapewnienie artystom i naukowcom z Polski kontaktów z najważniejszymi amerykańskimi partnerami i instytucjami.

Instytut promuje, organizuje prezentacje, i produkuje szeroką gamę wydarzeń kulturalnych we wszystkich dziedzinach kultury: teatrze, muzyce, filmie, literaturze i sztuce. Od momentu swojego powstania, ukierunkowany jest na ścisłą współpracę z instytucjami miejscowymi, a skala organizowanych projektów rozciąga się od Joe’s Pub (160 miejsc) do Avery Fisher Hall (2.700 miejsc). Instytut współpracuje stale z Brooklyn Academy of Music, St. Ann’s Warehouse, La MaMa E.T.C., Lincoln Center, Museum of Modern Art, PEN World Voices Festival, Poetry Society of America, Yale University, i in., umieszczając w ich programach prezentacje kultury polskiej. Wystawa współczesnej sztuki kobiet Architectures of Gender w SculptureCenter (2003), przegląd polskiej animacji w Museum of Modern Art (2003), Jesień Gombrowicza (2004), spektakle TR Warszawa w reż. Krzysztofa Warlikowskiego na festiwalu „Next Wave” w Brooklyn Academy of Music (2004, 2007), Hołdy dla Czesława Miłosza i Ryszarda Kapuścińskiego podczas festiwalu literackiego PEN World Voices (2005, 2007), wystawa na Union Square z okazji 25-lecia Solidarności (2005), czy Makbet w reż. G. Jarzyny na nabrzeżu Brooklynu, koncert Tomasza Stańki w MoMA i spektakl Irena’s Vow z Tovah Feldshuh w roli głównej (2008) to tylko niektóre ze zorganizowanych przez nas wydarzeń, docenione przez nowojorską publiczność i prasę.