Spotlight Poland

INSTYTUT KULTURY POLSKIEJ oraz  MARTIN E. SEGAL THEATRE CENTER zapraszają na SPOTLIGHT POLAND - prezentację polskiej dramaturgii ostatnich lat i spotkanie z jej twórcami - w ramach festiwalu PRELUDE - Sobota, 27 września, 14.00 – 17.00
 
Nowy Jork, 22 września 2008 - w programie 5 edycji Festiwalu PRELUDE organizowanego przez Martin E. Segal Theatre Center na wydziale studiów doktoranckich City University of New York znajduje się SPOTLIGHT POLAND – prezentacja twórczości czworga polskich dramaturgów, których sztuki, powstałe w ostatnich latach odniosły sukcesy w Polsce i uznanie na festiwalach w Europie. Aktorzy nowojorskich teatrów zaprezentują w formie czytań Made in Poland Przemysława Wojcieszka, Pierwszy Raz Michała Walczaka,Śmierć Człowieka-Wiewiórki Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk oraz Porozmawiajmy o życiu i śmierci Krzysztofa Bizio. Dwie pierwsze sztuki wystawione zostaną przez amerykańskie zespoły teatralne w ramach Made in Poland – festiwalu najnowszej Polskiej dramaturgii w teatrze 59E59 na Manhattanie jesienią tego roku.

Małgorzata Sikorska Miszczuk oraz Przemysław Wojcieszek wezmą udział w dyskusji na temat polskiego teatru, którą poprowadzi jeden z kuratorów festiwalu PRELUDE oraz Dyrektor Programowy Martin E. Segal Theatre Center, dr Frank Hentschker.

PRELUDE, którego kuratorami są w tym roku Frank Hentschker, Andrew Horowitz oraz Geoffrey Scott, to 4-dniowa celebracja najgorętszego, alternatywnego i  niekonwencjonalnego teatru tworzonego obecnie przez nowojorskich artystów. Festiwal proponuje czytania sztuk, spotkania z artystami, wystawy, dyskusje i panele, jest także z założenia zapowiedzią i przedsmakiem spektakli i imprez, które odbędą się w Nowym Jorku w nadchodzącym sezonie. Tematem PRELUDE w tym roku jest „kontekst i miejsce” – kuratorzy spróbują odpowiedzieć na pytania o to w jaki sposób wyjście z tradycyjnie pojętego budynku teatru determinuje odbiór dzieła. Czym różni się przedstawienie w teatrze od przedstawienia w muzeum? Czy teatr jest lub może być dziełem z zakresu sztuk wizualnych? W jaki sposób miejsce i kontekst pokazania produkcji wpływa na jej ocenę?

Szczegółowe informacje o festiwalu PRELUDE dostępne są na stronie: www.PreludeNYC.org

Specjalnie podziękowania dla Instytut Teatralnego im. Z.Raszewskiego w Warszawie oraz Instytutu Książki w Krakowie za wsparcie projektu.

Program SPOTLIGHT POLAND oraz szczegółowe informacje o polskich dramaturgach poniżej.

LISTINGI:
CO: SPOTLIGHT POLAND: prezentacja najlepszej polskiej dramaturgi ostatnich lat i spotkanie z jej twórcami, w ramach festiwalu PRELUDE. Dokładny program:
14.00-16.00 – czytanie sztuk teatralnych (30-minutowe fragmenty):

• Pierwszy raz Michała Walczaka, reż. Marcy Arlin, dyrektor artystyczny the Immigrants\' Theatre Project, tłumaczenie Benjamin Paloff
• Śmierć Człowieka-Wiewiórki Malgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, reż. Lear de Bessonet, dyrektor atystyczny Stillpoint Productions, tłumaczenie Jadwiga Kosicka
• Porozmawiajmy o życiu i śmierci by Krzysztofa Bizio, reż. Eric Ting, dyrektor artystyczny Long Wharf Theatre w New Haven, tłumaczenie Mira Rosenthal
• Made in Poland Przemyslawa Wojcieszka, reż. Jackson Gay, The Play Company, tłumaczenie Alissa Valles

16.15 -17.00 – spotkanie z dramaturgami
Malgorzata Sikorska-Miszczuk, Przemyslaw Wojcieszek oraz Eric Tong, dyrektor artystyczny teatru Long Wharf w New Haven podejmą dyskusję z dr. Frankiem Hentschkerem, kuratorem festiwalu Prelude oraz dyrektorem programowym Martin E. Segal Theatre Center, na temat kondycji współczesnego teatru polskiego.
KIEDY: 27 września, 14.00 – 17.00
GDZIE: Elebash Theatre w Martin E. Segal Theatre Center, The Graduate Center, CUNY
365 Fifth Avenue, New York, NY 10016
BILETY: wstęp bezpłatny

KRZYSZTOF BIZIO (ur. 1970 r.) - z wykształcenia jest architektem, prowadzi ze wspólnikiem pracownię projektową zajmującą się modernizacją XIX-wiecznych kamienic. Autor dramatów: Porozmawiajmy o życiu i śmierci (debiut 2000 r.), Toksyny, Lament, Śmieci iSitcom. Jego sztuki grane są z powodzeniem w teatrach w Polsce i Europie. Od 2001 r. odbyło się prawie 20 premier jego tekstów. Trafił też do Teatru Telewizji: Porozmawiajmy o życiu i śmierci wystawiała Krystyna Janda, Toksyny Anna Augustynowicz, a Fotoplastikon Piotr Łazarkiewicz. Twórczość Bizia jest silnie osadzona w polskiej rzeczywistości, pełnej samotności i brutalności. Ten zimny, wyjałowiony z uczuć i pozbawiony odruchów świat autor przedstawia w wyważonej i precyzyjnej formie. Nie aranżuje on zazwyczaj konfliktu dramatycznego, portretuje jedynie wycinek świata, do którego wprowadza swoich bohaterów. Ich język, prosty i bezpośredni, niczym zapis podsłuchanych rozmów, jest podstawowym narzędziem budowania prawdy scenicznej o dramatach ludzkiej egzystencji.

W debiutanckiej sztuce Porozmawiajmy o życiu i śmierci (2001) metaforą drobnomieszczańskiego konformizmu, fałszu i pustki oraz najważniejszym narzędziem kontaktu między bohaterami jest telefon – pozwala on uniknąć bezpośredniej komunikacji, patrzenia w oczy, bliskości. Postaci dramatu nie rozstają się ze słuchawką, nie mając sobie jednocześnie nic do powiedzenia. Czeka ich jednak nieuchronna konfrontacja z własnymi lękami i sobą nawzajem...
 
MAŁGORZATA SIKORSKA-MISZCZUK (ur. 1964 r.) – wielokrotnie nagradzana autorka dramatów, scenarzystka, wolny strzelec. Ukończyła Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych, a także Gender Studies na Uniwersytecie Warszawskim. Jest również absolwentką Studium Scenariuszowego PWSFTiT w Łodzi. Zdobyła wiele nagród i wyróżnień jako autorka opowiadań, scenarzystka seriali telewizyjnych i filmów. Pisze także słuchowiska.
Autorka dramatów: Katarzyna Medycejska, Szajba, Śmierć Człowieka-Wiewiórki, Klatka dla jednej kobiety, Psychoterapia dla psów i kobiet. Na premierę czeka jej najnowsza sztuka Burmistrz – o burmistrzu Jedwabnego. Scenarzystka serialu Niania (Telekamery 2007), autorka scenariuszy (m.in. Tytus, Romek i A’Tomek wśród złodziei marzeń, nagroda Srebrne Koziołki na Festiwalu „Ale kino!” Poznań 2003) i opowiadań (m. in. Cudowna podróż).

Śmierć Człowieka-Wiewiórki opowiadająca o organizacji terrorystycznej RAF i jej twórcach: Ulrike Meinhof, Andreasie Baaderze i Gudrun Ensslin została nagrodzona w konkursie zorganizowanym przez Teatr Rozmaitości i Teatr Usta Usta. Ulrike Meinhof jw. Sztuce Sikorskiej – Miszczuk jest wcieleniem odwiecznego zła. Jej życie dowodzi, że nawet szczytne idee muszą przerodzić się w terror, kiedy w grę wchodzi przemoc. Tytułowy człowiek-wiewiórka to z kolei współczesny everyman: chodzi na zakupy do supermarketu i cieszy się z nowego samochodu, a jednocześnie bez pamięci wielbi swych oprawców. Bez nich nie może żyć, dla nich gotów jest nawet umrzeć.
 
PRZEMYSŁAW WOJCIESZEK (ur. 1974 r.) - reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta.  Studiował m.in. polonistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim i dziennikarstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. Jest uważany za czołowego twórcę polskiego kina niezależnego.
Debiutowała jaki scenarzysta głośnego filmu Witolda Adamka Poniedziałek. Rok później zrealizował swój pierwszy film Zabij ich wszystkich, a następnie nagradzane Głośniej od bomb, W dół kolorowym wzgórzem, Doskonałe popołudnie. W 2005 r. otrzymał Paszport Polityki w kategorii „film” za "oryginalne dzieła będące manifestem pokolenia trzydziestolatków szukających dla siebie miejsca w naszej rzeczywistości". Wojcieszek naapisał scenariusze do wszystkich swoich filmów.

W 2004 r. zadebiutował w teatrze jako autor i reżyser sztuki Made in Poland, adaptacji własnego scenariusza, opowiadającej o dylematach zbuntowanego chłopaka z blokowiska. Przez wielu krytyków spektakl został uznany za wydarzenie roku, a w 2005 r. Wojcieszek za jego reżyserię otrzymał Laur Konrada, główną nagrodę na Festiwalu Sztuki Reżyserskiej Interpretacje.  "Opowieść o zbuntowanym anarchiście, który idzie na wojnę z całym światem, zawierała wszystkie elementy jego późniejszej twórczości: zaangażowany temat, minimalistyczną formę, żywą fabułę i świetne dialogi" - pisał Roman Pawłowski w Gazecie Wyborczej.
Inne spektakle teatralne wyreżyserowane przez Wojcieszka to Cokolwiek się zdarzy, Kocham cię; Osobisty Jezus; Ja jestem zmartwychwstaniem; Zaśniej teraz w ogniu oraz Miłość ci wszystko wybaczy – wszystkie wg własnego scenariusza. Ponadto Wojcieszek zrealizował Darkroom wg prozy Rujany Jeger oraz Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku Doroty Masłowskiej. Laureat wielu krajowych i międzynarodowych nagród. 
 
MICHAŁ WALCZAK  (ur. 1979 r.) – studiował ekonomię w warszawskiej Szkole Głównej Handlowej, następnie na wydziale Wiedzy o Teatrze i wydziale reżyserii  w Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutem dramatopisarskim Walczaka była Piaskownica (2002), ponadto Walczak opublikował m.in. Dziwną Rzekę i Kopalnię. Dramaty Walczka szybko trafiły na polskie sceny. Debiutem reżyserskim Michała Walczaka była inscenizacja własnego tekstu - Podróży do wnętrza pokoju. Premiera odbyła się na scenie GarażPoffszechny Teatru Powszechnego w Warszawie w 2003 r. W Akademii Teatralnej Michał Walczak był również asystentem Zbigniewa Zapasiewicza przy realizacji spektaklu dyplomowego -  Iwony, księżniczki Burgunda Witolda Gombrowicza. Jest jednym z najbardziej nagradzanych twórców swego pokolenia.

Walczaka w teatrze nie interesują fabularne historie opowiedziane jako ciąg zdarzeń, zdecydowanie lepiej czuje się w fikcyjnej, czasem absurdalnej, czasem onirycznej rzeczywistości w której pokazuje swoich bohaterów – najczęściej zagubionych, pełnych zahamowań.

Pierwszy raz to historia o dwojgu młodych ludzki, którzy próbują zaplanować w perfekcyjny sposób swoje pierwsze erotyczne spełnienie. Niestety, okoliczności, wzajemny brak porozumienia oraz niedojrzałość bohaterów krzyżują te plany.
 
INSTYTUT KULTURY POLSKIEJ otwarty w Nowym Jorku w 2000 r., jest placówką dyplomacji kulturalnej Rzeczypospolitej Polskiej, jednym z sieci 19 Instytutów. Jego misją jest ożywianie i promocja więzi kulturalnych pomiędzy USA i Polską, zarówno poprzez prezentację osiągnięć kulturalnych Polski Amerykanom, jak i zapewnienie artystom i naukowcom z Polski kontaktów z najważniejszymi amerykańskimi partnerami i instytucjami. Instytut promuje, organizuje prezentacje i produkuje szeroką gamę wydarzeń kulturalnych we wszystkich dziedzinach kultury: teatrze, muzyce, filmie, literaturze i sztuce. Skala organizowanych projektów rozciąga się od Joe’s Pub (160 miejsc) do Avery Fisher Hall (2.700 miejsc). Instytut współpracuje stale z takimi instytucjami jak Brooklyn Academy of Music, Art at St. Ann’s, La MaMa E.T.C., Lincoln Center, Museum of Modern Art, PEN World Voices Festival, Poetry Society of America, Yale University, i wiele innych, umieszczając w ich programach prezentacje kultury polskiej.